“Oficios al descubierto” es un microprograma que muestra el trabajo, conocimientos y habilidades detrás de la creación artística. ¿Qué fue necesario para construir la escenografía de una obra de teatro? ¿Cuándo surgió la idea para un proyecto fotográfico? ¿Cómo se armó la propuesta de dirección de arte de una película? ¿Por qué se utilizó una técnica particular para realizar una pintura? Los mismos artistas, técnicos y profesionales de las diferentes disciplinas artísticas nos contarán los retos que tuvieron que superar y cómo hicieron posible la realización de sus obras.

“Oficios al descubierto” busca contribuir a revalorizar y visibilizar la labor artística, mostrando toda la profesionalización que sostiene el proceso de creación y que cuenta con la participación de arquitectos, luminotécnicos, fotógrafos, escenógrafos, directores de arte, músicos, productores, sonidistas, entre otros. Conoce los múltiples oficios que forman parte del teatro, el cine, la fotografía, la danza, la música y el arte en general.


 

TEMPORADA 2021

CAP8 – Valentina Trava

Booktuber


Ser booktuber es, en pocas palabras, ser una persona que habla de libros en YouTube. Es ofrecer, a quien te ve, un acercamiento a libros y autores de diferentes géneros. Además, te da la posibilidad de conocer y compartir con gente interesada, con muchas ganas de generar espacios de debate y crear comunidad.

Valentina Trava, booktuber y profesional de la literatura, ha creado una de las comunidades más grandes de lectores en español. Su canal de YouTube, dedicado exclusivamente a libros, cuenta con más de 128,000 suscriptores. Como parte de sus proyectos se encuentra la creación y dirección de clubes de lectura con participantes de todo el mundo y autores como: Guillermo Arriaga, Eduardo Sacheri, Pilar Quintana, Piedad Bonnett, entre otros.

 

CAP7 – Fito Valles

Producción de teatro musical

La labor de un(a) productor(a) de teatro musical consiste en gestionar y supervisar todos los aspectos del montaje de una puesta en escena musical y trabajar, no solo con un libreto, sino con partituras. El reto es que el equipo de trabajo es mucho más grande: director vocal, coreógrafo, músicos, entre otros.

Fito Valles es productor y director de teatro, con estudios en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático y egresado del Taller de Formación Actoral de Roberto Ángeles. Estrenó su primer trabajo de dirección en formato largo con la obra “Mi hijo solo camina un poco más lento” de Ivor Martinic.

Tiene experiencia en la producción como responsable de los proyectos: El análisis de Franco Iza (gestión independiente), En el Barrio, Mamma Mia, Conejo blanco – Conejo rojo, Las Lolas, Billy Elliot y Pantaleón y las visitadoras, bajo el sello de Los productores.

 

CAP6 – Walter Veliz

Director de doblaje

La labor de un(a) director(a) de doblaje consiste en encabezar el trabajo de un grupo de doblo-actores para reemplazar o ponerle voces a una obra audiovisual y que este producto sea visto por los espectadores sin sentir el trabajo realizado.

Walter Veliz es un actor y director de doblaje peruano. Estudió Comunicación en la Universidad de Lima. Ha trabajado en diferentes producciones y estudios de doblaje en Venezuela. Actualmente es Director Artístico del estudio de grabación “Etcétera Group” en Caracas.

 

CAP5 – DJ Shushupe

DJ

El oficio del DJ consiste en fusionar distintos estilos musicales para crear una pieza única y original. DJ Shushupe nos cuenta acerca de su experiencia como DJ y productora musical. Asimismo, comparte detalles sobre su proceso de trabajo.⁣

Ursula Talavera, más conocida como DJ Shushupe, es una DJ y productora musical peruana. Pionera exponente de la música folklórica peruana fusionada con beats electrónicos. Fue ganadora del premio Miller Sound Clash Perú e invitada a representar al Perú en la competencia mundial de DJ en Las Vegas (2015). Ha participado en reconocidos eventos a nivel mundial como la Clausura de los Juegos Panamericanos Lima (2019), Casa Perú en Moscú y en Texas (2018).⁣⠀⠀

 

CAP4 – Luz Gutiérrez

La danza

El oficio del bailarín(a) consiste en utilizar movimientos para expresar ideas, emociones e historias en una interpretación. Luz Gutiérrez nos cuenta acerca de su experiencia como bailarina y comparte detalles sobre su proceso de trabajo.

Luz Gutiérrez es una artista escénica y danzante. Tiene estudios de Maestría en Educación por el Arte de la URP y estudios de especialización en Danza para Maestros en la Universidad Autónoma de Barcelona. Su trabajo es motivado por una permanente investigación en torno a las manifestaciones del arte y el cuerpo en la danza; inspirándose en las culturas tradicionales, urbanas y contemporáneas creando diálogos entre ellas. Ha compuesto más de 21 puestas escénicas. Actualmente es directora artística y artista escénica del Colectivo La Trenza.

 

CAP3 – Chino Pinto

La edición cinematográfica.

La edición es el proceso técnico-artístico de juntar en cierto orden tomas de imagen y sonido para darles una estructura narrativa. El rol del editor es ser la mirada del espectador para generar emociones y sensaciones en el público a través de la imagen.

Eduardo “Chino” Pinto es comunicador audiovisual, especializado en edición. Ha trabajado como editor en películas como “Perro guardián”, “Como en el cine”, “El sistema solar”, y en el documental “La revolución y la tierra”; en la serie de TV “Un día eres joven” y en la serie web “Los cinéfilos”. Asimismo, ha participado como creador y editor en “El show de Larry”.

CAP2 – Fito Espinosa

La ilustración.

La ilustración es el arte de generar creaciones visuales que comuniquen ideas, conceptos o emociones, que pueden ser plasmadas en productos para medios impresos o digitales, ya sean de carácter literario o comercial.

Fito Espinosa es un reconocido artista plástico peruano que ha realizado once exposiciones personales y un vasto trabajo de ilustraciones para diferentes medios. Su notable trayectoria lo ha convertido en un referente estético, plástico y gráfico.

CAP1 – Stephany Orúe

La actuación.

La actuación es el arte de interpretar un papel determinado dentro de una historia. En este episodio, Stephany Orúe nos cuenta acerca de su experiencia como actriz y comparte detalles sobre todo el trabajo que hay detrás de la interpretación de un personaje.

Stephany Orúe es actriz y cantautora. Formada en el TUC de la PUCP. Ha participado y protagonizado varias series de TV, novelas, obras de teatro y películas nacionales. Es conductora del programa educativo Aprendo en Casa. Actualmente está enfocada en la realización de su primer disco musical y en seguir ganando herramientas que le permitan seguir creando.


 

TEMPORADA 2020

 

CAP1 – Lucho Baglietto

Iluminación teatral.

En este primer episodio podrás conocer el trabajo realizado por Lucho Baglietto como diseñador de luces de la obra teatral “Deshuesadero”, de la Compañía de Teatro Físico. La obra, escrita por Carlos Gonzales Villanueva y dirigida por Fernando Castro, llevó a cabo una temporada en el Centro Cultural de la Universidad de Lima en el año 2018.

Lucho Baglietto es comunicador y llevó una especialización en dirección de fotografía en Buenos Aires, Argentina. Tiene 8 años de experiencia en el diseño de iluminación para obras de teatro y danza, óperas y conciertos.

 

CAP2 – Yayo López

Fotografía.

“Belleza Peruana” es un proyecto fotográfico que busca diversificar las nociones de belleza sobre las que nos definimos y valoramos los peruanos. Yayo López, autor del proyecto, hablará de sus motivaciones y compartirá detalles detrás de la realización de los retratos que forman parte de este trabajo. “Belleza Peruana” se ha presentado en 10 exposiciones en el Perú y el extranjero, siendo exhibida en La Galería de la Universidad de Lima en el 2018.

Yayo López es fotógrafo, periodista, comunicador social y artista visual que se ha desarrollado en el ámbito comercial, documental y artístico durante más de 25 años.

 

CAP3 –  Marijú Núñez Malachowski

Diseño de escenografías.

¿En qué consiste la labor de un escenógrafo o diseñador de escenografías? En este episodio, la arquitecta Marijú Núñez Malachowski nos hablará del trabajo que realizó para el diseño y elaboración de la escenografía de la obra teatral “El hombre intempestivo”, de Carlos Gonzales Villanueva, que se presentó el 2019 bajo la producción general del Centro Cultural de la Universidad de Lima y la dirección de David Carrillo.

Marijú Núñez Malachowski es arquitecta, actriz, escenógrafa y docente con 10 años de experiencia en el diseño de escenografías para proyectos teatrales.

 

CAP4 –  El Mago George

La magia.


Los magos son creadores de ilusiones. Para lograrlas, requieren mucha preparación y planificación. A través de la experiencia de Jorge Larrabure, más conocido como el Mago George, podrás conocer el trabajo que hay detrás de la creación de espectáculos de magia y de todo lo que implica ser un mago.

El Mago George tiene 25 años de carrera. Es ilusionista, inventor y ha creado efectos de magia para cientos de artistas, incluyendo al célebre David Copperfield. Ha presentado dos espectáculos en el Centro Cultural de la Universidad de Lima: “Secreto de Mago” (2018) e “Imposible” (2019).

CAP5 –  Mario Acha

Curaduría de exposiciones de arte.


¿Qué labores realiza un curador de exposiciones de arte? En este episodio, Mario Acha nos habla del origen y relevancia de este oficio, y nos explica las principales etapas que forman parte del proceso curatorial. Descubre cómo se realiza el trabajo de conceptualización, selección de obras y museografía, para llevar a cabo la puesta en escena de exhibiciones de arte.

Mario Acha Kutscher es artista visual, arquitecto y curador de arte. Junto a su esposa, María Rodríguez, estuvo a cargo de la curaduría de 5 exposiciones en La Galería de la Universidad de Lima, entre los años 2016 y 2017.

CAP6 –  Fany Rodríguez

Coreografía


El coreógrafo es el encargado de la creación y composición de una danza. Trabaja con el movimiento para crear estructuras que comuniquen una idea o concepto, transmitan emociones o cuenten una historia. En este episodio, Fany Rodríguez nos cuenta cómo lleva a cabo sus procesos de creación coreográfica.

Fany Rodríguez realizó su formación en la Escuela Nacional Superior de Ballet; hoy es maestra del Ballet Nacional Folclórico del Perú y ex bailarina del Ballet Nacional. En el 2009 fundó la Compañía Dactilares Perú, de la que es actualmente directora. Su repertorio cuenta con más de cincuenta coreografías y obras completas.

CAP7 –  Carlos Palma

Stand-up comedy


El stand-up comedy es una rama de la comedia que consiste en presentar una rutina de humor a una audiencia en vivo. En este episodio, Carlos Palma nos habla de esta disciplina artística y comparte algunas herramientas que se utilizan para escribir un monólogo o guion que tiene como objetivo hacer reir al público.

Carlos Palma es fundador y director de El Club de la Comedia. Es comunicador y comediante, y ha sido uno de los pioneros de la industria del stand-up comedy en el Perú.

CAP8 –  Patricia Romero

Dramaturgia


La dramaturgia es el arte de componer y diseñar obras para teatro y artes escénicas. En este episodio, Patricia Romero comparte detalles del trabajo que lleva a cabo un dramaturgo para representar historias sobre el escenario.

Patricia Romero es dramaturga, actriz y directora. En 2013 fue una de las ganadoras del concurso Sala de Parto, del Teatro La Plaza, y obtuvo el segundo lugar del concurso de dramaturgia del Centro Cultural Peruano Británico, en los años 2008 y 2016. Ha escrito obras de teatro infantil y series para TV. Actualmente es guionista del programa educativo “Aprendo en casa” nivel inicial.

CAP9 –  Alfredo Quequezana

Diseño y producción de espectáculos musicales


Este episodio aborda la labor del diseñador y productor de espectáculos musicales, que incluye la realización de una serie de funciones, desde la conceptualización hasta la materialización o puesta en escena de un show. Alfredo Quequezana nos cuenta en qué consiste cada una de estas etapas de trabajo.

Alfredo es productor, comunicador y gestor cultural con más de 20 años de experiencia en la realización de productos audiovisuales y musicales. Es director gerente de Cabina Libre, un set multiplataforma diseñado para transmitir en vivo conciertos y presentaciones de artes escénicas, entre otros.

CAP10 –  François Vallaeys

Narración de cuentos


La narración de cuentos es el arte de comunicar y expresar historias a través de la palabra, la voz y el gesto. En este episodio, François  Vallaeys comparte detalles sobre esta disciplina artística y el proceso que realiza para llevar a cabo sus espectáculos.

François Vallaeys un reconocido narrador de cuentos populares, además de doctor en filosofía y especialista internacional en ética. Ha presentado numerosos espectáculos para público adulto en los grandes teatros peruanos, y brinda talleres de cuentos para promover este género en la nueva generación.

CAP11 –  David Carrillo

Dirección teatral


El director de teatro supervisa, dirige y orquesta el montaje de una producción teatral, unificando los diferentes aspectos de la puesta en escena. David Carrillo nos habla de su proceso de creación a partir de un libreto y el trabajo en conjunto que realiza con los actores y el equipo artístico y técnico de la obra.

David Carrillo ha actuado en 33 obras y ha dirigido 45 montajes teatrales. En 2002 creó Plan 9, junto con Giovanni Ciccia, y produjo 41 espectáculos durante 13 años. Desde 2003 tiene su propio taller de formación actoral, del cual han egresado 22 promociones de actrices y actores.