“Oficios al descubierto” es un microprograma que muestra el trabajo, conocimientos y habilidades detrás de la creación artística. ¿Qué fue necesario para construir la escenografía de una obra de teatro? ¿Cuándo surgió la idea para un proyecto fotográfico? ¿Cómo se armó la propuesta de dirección de arte de una película? ¿Por qué se utilizó una técnica particular para realizar una pintura? Los mismos artistas, técnicos y profesionales de las diferentes disciplinas artísticas nos contarán los retos que tuvieron que superar y cómo hicieron posible la realización de sus obras.

“Oficios al descubierto” busca contribuir a revalorizar y visibilizar la labor artística, mostrando toda la profesionalización que sostiene el proceso de creación y que cuenta con la participación de arquitectos, luminotécnicos, fotógrafos, escenógrafos, directores de arte, músicos, productores, sonidistas, entre otros. Conoce los múltiples oficios que forman parte del teatro, el cine, la fotografía, la danza, la música y el arte en general.


 

CAP1 – Lucho Baglietto

Iluminación teatral.

En este primer episodio podrás conocer el trabajo realizado por Lucho Baglietto como diseñador de luces de la obra teatral “Deshuesadero”, de la Compañía de Teatro Físico. La obra, escrita por Carlos Gonzales Villanueva y dirigida por Fernando Castro, llevó a cabo una temporada en el Centro Cultural de la Universidad de Lima en el año 2018.

Lucho Baglietto es comunicador y llevó una especialización en dirección de fotografía en Buenos Aires, Argentina. Tiene 8 años de experiencia en el diseño de iluminación para obras de teatro y danza, óperas y conciertos.

 

CAP2 – Yayo López

Fotografía.

“Belleza Peruana” es un proyecto fotográfico que busca diversificar las nociones de belleza sobre las que nos definimos y valoramos los peruanos. Yayo López, autor del proyecto, hablará de sus motivaciones y compartirá detalles detrás de la realización de los retratos que forman parte de este trabajo. “Belleza Peruana” se ha presentado en 10 exposiciones en el Perú y el extranjero, siendo exhibida en La Galería de la Universidad de Lima en el 2018.

Yayo López es fotógrafo, periodista, comunicador social y artista visual que se ha desarrollado en el ámbito comercial, documental y artístico durante más de 25 años.

 

CAP3 –  Marijú Núñez Malachowski

Diseño de escenografías.

¿En qué consiste la labor de un escenógrafo o diseñador de escenografías? En este episodio, la arquitecta Marijú Núñez Malachowski nos hablará del trabajo que realizó para el diseño y elaboración de la escenografía de la obra teatral “El hombre intempestivo”, de Carlos Gonzales Villanueva, que se presentó el 2019 bajo la producción general del Centro Cultural de la Universidad de Lima y la dirección de David Carrillo.

Marijú Núñez Malachowski es arquitecta, actriz, escenógrafa y docente con 10 años de experiencia en el diseño de escenografías para proyectos teatrales.

 

CAP4 –  El Mago George

La magia.


Los magos son creadores de ilusiones. Para lograrlas, requieren mucha preparación y planificación. A través de la experiencia de Jorge Larrabure, más conocido como el Mago George, podrás conocer el trabajo que hay detrás de la creación de espectáculos de magia y de todo lo que implica ser un mago.

El Mago George tiene 25 años de carrera. Es ilusionista, inventor y ha creado efectos de magia para cientos de artistas, incluyendo al célebre David Copperfield. Ha presentado dos espectáculos en el Centro Cultural de la Universidad de Lima: “Secreto de Mago” (2018) e “Imposible” (2019).

CAP5 –  Mario Acha

Curaduría de exposiciones de arte.


¿Qué labores realiza un curador de exposiciones de arte? En este episodio, Mario Acha nos habla del origen y relevancia de este oficio, y nos explica las principales etapas que forman parte del proceso curatorial. Descubre cómo se realiza el trabajo de conceptualización, selección de obras y museografía, para llevar a cabo la puesta en escena de exhibiciones de arte.

Mario Acha Kutscher es artista visual, arquitecto y curador de arte. Junto a su esposa, María Rodríguez, estuvo a cargo de la curaduría de 5 exposiciones en La Galería de la Universidad de Lima, entre los años 2016 y 2017.

CAP6 –  Fany Rodríguez

Coreografía


El coreógrafo es el encargado de la creación y composición de una danza. Trabaja con el movimiento para crear estructuras que comuniquen una idea o concepto, transmitan emociones o cuenten una historia. En este episodio, Fany Rodríguez nos cuenta cómo lleva a cabo sus procesos de creación coreográfica.

Fany Rodríguez realizó su formación en la Escuela Nacional Superior de Ballet; hoy es maestra del Ballet Nacional Folclórico del Perú y ex bailarina del Ballet Nacional. En el 2009 fundó la Compañía Dactilares Perú, de la que es actualmente directora. Su repertorio cuenta con más de cincuenta coreografías y obras completas.

CAP7 –  Carlos Palma

Stand-up comedy


El stand-up comedy es una rama de la comedia que consiste en presentar una rutina de humor a una audiencia en vivo. En este episodio, Carlos Palma nos habla de esta disciplina artística y comparte algunas herramientas que se utilizan para escribir un monólogo o guion que tiene como objetivo hacer reir al público.

Carlos Palma es fundador y director de El Club de la Comedia. Es comunicador y comediante, y ha sido uno de los pioneros de la industria del stand-up comedy en el Perú.

CAP8 –  Patricia Romero

Dramaturgia


La dramaturgia es el arte de componer y diseñar obras para teatro y artes escénicas. En este episodio, Patricia Romero comparte detalles del trabajo que lleva a cabo un dramaturgo para representar historias sobre el escenario.

Patricia Romero es dramaturga, actriz y directora. En 2013 fue una de las ganadoras del concurso Sala de Parto, del Teatro La Plaza, y obtuvo el segundo lugar del concurso de dramaturgia del Centro Cultural Peruano Británico, en los años 2008 y 2016. Ha escrito obras de teatro infantil y series para TV. Actualmente es guionista del programa educativo “Aprendo en casa” nivel inicial.

CAP9 –  Alfredo Quequezana

Diseño y producción de espectáculos musicales


Este episodio aborda la labor del diseñador y productor de espectáculos musicales, que incluye la realización de una serie de funciones, desde la conceptualización hasta la materialización o puesta en escena de un show. Alfredo Quequezana nos cuenta en qué consiste cada una de estas etapas de trabajo.

Alfredo es productor, comunicador y gestor cultural con más de 20 años de experiencia en la realización de productos audiovisuales y musicales. Es director gerente de Cabina Libre, un set multiplataforma diseñado para transmitir en vivo conciertos y presentaciones de artes escénicas, entre otros.

CAP10 –  François Vallaeys

Narración de cuentos


La narración de cuentos es el arte de comunicar y expresar historias a través de la palabra, la voz y el gesto. En este episodio, François  Vallaeys comparte detalles sobre esta disciplina artística y el proceso que realiza para llevar a cabo sus espectáculos.

François Vallaeys un reconocido narrador de cuentos populares, además de doctor en filosofía y especialista internacional en ética. Ha presentado numerosos espectáculos para público adulto en los grandes teatros peruanos, y brinda talleres de cuentos para promover este género en la nueva generación.